Utiliser la symétrie sur ses photos
La symétrie des éléments peut nous amener à produire de belles créations photographiques. Dans l'architecture, le paysage, les couloirs d'un bâtiment ou encore en portrait, utiliser la symétrie fait ressortir une composition minutieuse et très efficace. Les lignes dirigent alors le regard du spectateur vers un point de fuite. Les sujets sont multiples : les lignes, le point de fuite et tous les éléments présents dans le cadre. Ce type d'exercice photographique demande de la précision, et de savoir s'affranchir de certaines règles pour en intégrer d'autres.
La symétrie sur vos images peut être utilisée et détournée de différentes manières. Les photographes ne manquent alors jamais d'imagination, attentifs aux différents décors et aux situations.
Sur cette image par exemple, l'auteur a été interpellé par un banc multicolore et des chaussures identiques mais de couleurs différentes. L'effet est alors bien souligné grâce à une composition parfaitement symétrique et des couleurs qui s'assemblent. La composition est surtout appuyée par un centrage parfait et le fait que le photographe soit parfaitement vertical par rapport au sujet.
Le centrage d'un sujet est un parti pris parfois dangereux. Une manière d'éviter la banalité est de mettre en scène un premier plan avec une fausse symétrie. Le tout est de raconter une histoire afin d'intéresser le spectateur à l'image. Le sujet initial est un arbre plongé dans la brume au milieu d'un champ. Grâce à ces deux mains qui veulent se rejoindre, il en devient un acteur de second plan qui nous raconte la scène et veut nous faire passer un message plus fort.
La symétrie verticale peut facilement s'obtenir lorsque vous avez une surface réfléchissante. L'eau d'un lac, calme et parfaitement lisse est le support idéal pour créer cette parfaite symétrie, à condition d'être bien droit et de gérer correctement les axes. Une maison au bord d'un lac, une voiture ou un promeneur qui passe donneront évidemment de la consistance à votre photographie.
Utilisez tous les types de décor, ce sera la clé pour vos photographies. La symétrie est souvent l'échappatoire au centrage d'un sujet qui n'aurait pas pu être photographié autrement. La maitrise des différentes lignes vous permettront d'appréhender une composition complexe. On a souvent tendance à se concentrer uniquement sur ce qu'il se passe au centre du cadre. C'est pourtant l'inverse, le fait d'avoir créer un cadre dans le cadre qui dirige notre regard.
La symétrie des animaux peut également être utilisée comme avec les portraits d'hommes. Le tout est d'être parfaitement centré, au même niveau et face à son sujet. Un paon vu de dos est une source graphique évidente, mais un cheval vu de face, ou les cornes d'un taureau vu de dos vous donneront également de belles images esthétiques. Faites attention aux différents éléments alentours, à l'arrière plan, qui peuvent perturber la composition. Une image déséquilibrée perd souvent tout son sens et attirera moins l'oeil du spectateur.
On vous a souvent répété de ne pas centrer un sujet en composant vos photos, notamment à cause de la règle des tiers. Cette règle consiste à diviser son cadre en trois parties, horizontalement et verticalement, et de placer son ou ses sujets sur ces lignes que l'on appelle lignes fortes (ou encore mieux, sur les intersections de ces lignes). Vous verrez cependant que cette règle peut être contournée, réinterprétée ou tout simplement oubliée.
La symétrie des éléments peut nous amener à produire de belles créations photographiques. Dans l'architecture, le paysage, les couloirs d'un bâtiment ou encore en portrait, utiliser la symétrie fait ressortir une composition minutieuse et très efficace. Les lignes dirigent alors le regard du spectateur vers un point de fuite. Les sujets sont multiples : les lignes, le point de fuite et tous les éléments présents dans le cadre. Ce type d'exercice photographique demande de la précision, et de savoir s'affranchir de certaines règles pour en intégrer d'autres.
Quelques exemples
La symétrie sur vos images peut être utilisée et détournée de différentes manières. Les photographes ne manquent alors jamais d'imagination, attentifs aux différents décors et aux situations.
Sur cette image par exemple, l'auteur a été interpellé par un banc multicolore et des chaussures identiques mais de couleurs différentes. L'effet est alors bien souligné grâce à une composition parfaitement symétrique et des couleurs qui s'assemblent. La composition est surtout appuyée par un centrage parfait et le fait que le photographe soit parfaitement vertical par rapport au sujet.
Le centrage d'un sujet est un parti pris parfois dangereux. Une manière d'éviter la banalité est de mettre en scène un premier plan avec une fausse symétrie. Le tout est de raconter une histoire afin d'intéresser le spectateur à l'image. Le sujet initial est un arbre plongé dans la brume au milieu d'un champ. Grâce à ces deux mains qui veulent se rejoindre, il en devient un acteur de second plan qui nous raconte la scène et veut nous faire passer un message plus fort.
La symétrie verticale peut facilement s'obtenir lorsque vous avez une surface réfléchissante. L'eau d'un lac, calme et parfaitement lisse est le support idéal pour créer cette parfaite symétrie, à condition d'être bien droit et de gérer correctement les axes. Une maison au bord d'un lac, une voiture ou un promeneur qui passe donneront évidemment de la consistance à votre photographie.
Utilisez tous les types de décor, ce sera la clé pour vos photographies. La symétrie est souvent l'échappatoire au centrage d'un sujet qui n'aurait pas pu être photographié autrement. La maitrise des différentes lignes vous permettront d'appréhender une composition complexe. On a souvent tendance à se concentrer uniquement sur ce qu'il se passe au centre du cadre. C'est pourtant l'inverse, le fait d'avoir créer un cadre dans le cadre qui dirige notre regard.
La symétrie des animaux peut également être utilisée comme avec les portraits d'hommes. Le tout est d'être parfaitement centré, au même niveau et face à son sujet. Un paon vu de dos est une source graphique évidente, mais un cheval vu de face, ou les cornes d'un taureau vu de dos vous donneront également de belles images esthétiques. Faites attention aux différents éléments alentours, à l'arrière plan, qui peuvent perturber la composition. Une image déséquilibrée perd souvent tout son sens et attirera moins l'oeil du spectateur.
La composition
On vous a souvent répété de ne pas centrer un sujet en composant vos photos, notamment à cause de la règle des tiers. Cette règle consiste à diviser son cadre en trois parties, horizontalement et verticalement, et de placer son ou ses sujets sur ces lignes que l'on appelle lignes fortes (ou encore mieux, sur les intersections de ces lignes). Vous verrez cependant que cette règle peut être contournée, réinterprétée ou tout simplement oubliée.
- La symétrie de votre cadrage : il faudra donc vous affranchir de cette règle pour la symétrie, mais vous devrez être encore plus précis dans votre mise en place. En effet, un léger décalage, horizontal ou vertical, ou encore une légère plongée ou contre-plongée et votre photo n'exploitera pas tout son potentiel. La règle ici est donc d'être très attentif lors de la prise de photo sur l'ensemble de votre cadrage : faire attention à ce que les lignes à gauche et à droite soit au même niveau, que vous n'avez pas un angle d'inclinaison même léger en vertical, au risque d'avoir des problèmes de perspective. Si vous n'êtes pas droit, la photo est toujours rattrapable sur un logiciel de retouche, les autres dissymétries sont en revanche moins maniables même en recadrant et en redressant. Un travail au trépied sur un paysage ou une nature morte vous rendra la tâche plus facile et plus confortable.
- En portrait : exercice difficile également, le sujet doit être parfaitement au centre de la photo (horizontalement), le regard droit vers l'objectif. Placez vous correctement face à votre modèle et au même niveau. Saviez-vous que les visages sont rarement symétriques ? Ce type de cadrage peut donc souligner une dissymétrie du visage, même infime, ou au contraire sa parfaite symétrie. Comme pour tout portrait, faites attention à votre lumière et aux différentes ombres possibles sur le visage. Un ombre trop prononcée par exemple sur une partie du visage casserait radicalement la symétrie. Si vous voulez au contraire utiliser cette ombre, exploitez-la franchement sur la moitié du visage (une moitié du visage bien éclairée et l'autre pas).
- La symétrie du décor, mais un cadrage décentré : une composition plus engagée mais pas forcément plus simple. Il convient alors de maitriser son sujet et surtout son propre point de vue : que veut-on montrer et comment le mettre en évidence ? Il faudra alors le mélanger avec la règle des tiers, placer l'élément symétrique de façon à ce qu'il nous dirige vers un sujet placé sur une des lignes fortes. Utilisez tous les éléments à votre disposition qui peuvent compléter votre photographie, comme la lumière, des panneaux, des reflets, etc. Le tout est de ne pas disperser le regard du spectateur avec trop de détails.
Sur un reflex, la vidéo donne une image bien plus flatteuse que sur une caméra au même prix. Et c'est sûrement ce que recherche le photographe qui s'initiera à la vidéo. Il ne s'agit pas de ramener quelques films de vacances où l'on montre ses amis ou sa famille s'amusant, mais bien d'obtenir une image propre, de qualité, avec la possibilité de garder un contrôle absolu sur ses réglages. Il y a quelques années, on aurait sûrement qualifié ce type de matériel de professionnel, mais les amateurs avertis et les experts passionnés sont de plus en plus exigeants.
L'objectif est l'allié incontournable du photographe. Il est aussi logique qu'il le soit en vidéo. L'objectif de reflex est bien différent de celui qui équipe les compacts ou encore les caméras. On trouve bien sûr des objectifs moins bons dans les premiers prix, mais ceux plus spécialisés offrent une qualité inégalable : grand ouverture (f/1.2 à f/2.8), 
La faible profondeur de champ (sujet net et fond flou par exemple) est certainement l'effet esthétique qui intéresse le plus les photographes ou les vidéastes avertis. A cause de son capteur plus petit et son optique qui ouvre moins, la caméra n'arrive pas toujours à obtenir une petite profondeur de champ : il faut zoomer et que le sujet soit près de vous. Les passionnés de vidéos ont pendant longtemps cherché à obtenir ce type de rendu, en adaptant par exemple un objectif photo sur une caméra numérique grâce à un système comme le mini35 ou le pro35.
*La loupe de visée, à fixer sur l'écran, est la solution la moins couteuse (de 50 à 450€). Elle permet de s'isoler de la lumière extérieure grâce à un système basique d'oeilleton, et de voir l'image plus grande. Ainsi, il est bien plus aisé de voir si sa mise au point est bien faite. L'autre avantage de ce système est d'offrir un point d'appui supplémentaire lorsque vous visez.
*L'écran déporté est également une bonne alternative. On branche un écran de 7" à 10" sur son boitier, on a alors un retour direct de l'image filmé. Cette solution est cependant plus onéreuse (entre 500€ et 2500€ selon les modèles), en particulier si vous cherchez un écran de bonne qualité branché en HDMI.
Bien sûr, avec l'expérience, vous trouverez peu à peu vos repères pour que les vibrations se voient un peu moins, en particulier lorsque vous faites la mise au point en même temps que vous filmez. Cependant, il est très difficile de les atténuer complètement et c'est pour cette raison que les accessoiristes ne cessent de se bousculer sur le marché : crosse-épaule, stabilisateur de type steadycam ou encore poignée de support verticale comme sur les caméras. Même si ces accessoires facilitent la vie du cadreur, ils rendent alors votre boitier aussi encombrant qu'une caméra équivalente. Concrètement, si vous ne faites des vidéos qu'occasionnellement, il n'y a pas vraiment de solution pour améliorer l'ergonomie de votre appareil, surtout si vous prenez en compte le prix souvent excessif de ces objets (à partir de 300€ pour une bonne crosse épaule, 350€ pour un steadycam...).
La première question à se poser est : vais-je faire de la photo avec mon appareil ? La seconde sera : suis-je prêt à emporter un matériel encombrant pour faire mes images ? Si la réponse aux deux questions est négative, peut-être que la vidéo sur reflex ne vous apportera rien de plus qu'une caméra standard.
Sur un tract, encadré dans un musée, sur une affiche ou en 4x3 sur une grande rue de New York, 
Quoi de mieux que de faire rager ses amis d'un long voyage de 10 jours en Australie ? Partagez donc cette image inoubliable, les pieds dans l'eau avec votre plus beau bronzage. Même si vous avez eu de la pluie pendant tout votre séjour, mettez-la quand même, vos amis se feront un plaisir de se moquer de vos vacances alors qu'ils étaient coincés au bureau.
Facebook est avant tout un réseau social d'amis. Quoi de plus normal que de vous montrer avec votre entourage, lors des différentes sorties auxquelles vous avez participées.
Pour les timides ou ceux qui ne veulent pas montrer leur visage à toute la planète web 2.0, la caricature est une alternative simple et efficace. De nombreux sites proposent de configurer votre propre personnage, façon 
Pour un premier essai, isolez votre sujet dans un décor neutre, peu chargé. Plus il y a de sujets en mouvements, plus la photo séquence est compliquée. Installez votre matériel, trépied, appareil, etc, faites votre composition avec un cadrage assez large en anticipant le mouvement du sujet.
Ouvrez toutes vos images dans le logiciel qui vous intéresse. Ensuite, en prenant la première comme base, copiez chaque image dans l'ordre chronologique de la prise de vue : calque 1-1er mouvement, calque 2-2nd mouvement, etc. Le dernier mouvement est donc celui qui apparait au final, puisqu'il est par-dessus les autres.
Qui dit voyage, dit souvent besoin d'une plus grande autonomie car vous n'aurez pas toujours l'occasion de recharger vos batteries quand vous en aurez besoin. Pensez alors à prendre au moins deux batteries rechargeables et à vous équiper d'un chargeur universel si vous partez dans des pays qui n'ont pas le même voltage par convention. Pensez aussi si possible à un chargeur raccordable sur allume-cigare, certes le temps de charge est alors beaucoup plus long mais cette fonction peut se révéler salutaire.
Les accessoires pour réussir ses photos au flash
Utiliser son flash en réflexion est un bon moyen d'apporter un éclairage ambiant plus puissant. Il faut pour cela que votre flash externe soit orientable (flash de type cobra), et le diriger vers un mur ou vers le plafond. Certains reporters fixent également un bout de carton blanc avec un élastique à la verticale, afin de rediriger un peu de cette lumière vers le sujet. Des accessoiristes ont également conçu des casquettes qui optimisent l'utilisation d'un flash en réflexion.
La boite à lumière est un diffuseur optimisé. A l'avant, on retrouve cette surface opaque, comme un calque. A l'intérieur, des surfaces argentées permettent de rediriger un maximum de lumière et de conserver un éclairage puissant. Contrairement au diffuseur, la lumière est mieux redirigée.
La couleur du flash ne correspond pas tout le temps à la lumière ambiante d'une scène. C'est d'ailleurs pour cette raison qu'on remarque rapidement si un photographe l'a utilisé ou non. Pour compenser et uniformiser votre éclairage, le plus simple est d'adapter la couleur du flash avec les lampes présentes dans une pièce. Par exemple : avec un éclairage à l'halogène, utilisez un 
Pour déporter son flash, un câble est indispensable afin de synchroniser le départ du flash et le déclenchement de la photo. Les câbles fabriqués par les marques permettent de conserver la mesure de la lumière et les automatismes (E-ttl, i-ttl, etc). Malheureusement, leur dimension ne dépasse pas les 60cm. Si vous utilisez votre flash en manuel, un câble 
Pour déclencher son flash à distance, vous pouvez utiliser un système infrarouge pour environ 30€, fabriqué par Inter Image. Malheureusement, l'infrarouge a quelques défauts : la portée n'est pas énorme et surtout, le signal est très sensible aux interférences. Contrairement aux systèmes Canon et Nikon, qui dépassent les 150€, celui d'Interimage ne conserve pas la mesure TTL. Optez donc pour une utilisation en manuel.
Si vous déportez votre flash, il faudra le fixer pour qu'il tienne tout seul. Les photographes de studio utilisent des 
En portrait ou en nature morte, le fond permet de dégager le sujet d'un arrière plan parfois trop présent. Pour créer un fond uniforme, vous pouvez vous orienter vers un papier blanc grand format, trouvable facilement dans un magasin de bricolage ou d'arts plastiques. Si vous voulez investir sans vous encombrer, Colorama fabrique des fonds en PVC d'1m sur 1m30, de différentes couleurs pour une vingtaine d'euros. Le fond est réutilisable, en mat comme en brillant.
En voyage, vous avez pris de nombreuses photos et vous êtes plutôt contents de vos clichés. Vous pouvez protéger chaque image afin de ne pas en effacer une par erreur. Lorsque l'image est bien protégée, une petite clé apparait en bas de l'écran. L'avantage est de pouvoir ensuite effacer vos photos ratées en une seule fois (Lecture > bouton effacer/poubelle > Effacer tout).
De nuit, en mode automatique, votre appareil a tendance à déclencher le flash et/ou à faire ressortir un bruit numérique un peu trop présent. Pour contrer ces effets indésirables, passez en mode manuel après avoir posé votre appareil sur un point fixe (un 
La lumière est un peu trop forte, en particulier l'été, entre 11h et 15h. Même si votre appareil est équipé d'une bonne cellule, il arrive qu'il ait du mal à gérer un contraste trop fort entre les ombres et les hautes lumières. Pour sous exposer votre photo, en mode Programme ou Priorité, une échelle d'exposition vous donne plusieurs repères de sur-sous exposition. Vous pouvez ainsi jouer par palier, d'1/3 à 2 diaphragmes pour assombrir, ou au contraire éclaircir votre image.
Prendre trois photos consécutives à différentes expositions permet parfois d'assurer une photo réussie. Cette technique, qui n'est pas sans faille, peut sauver un cliché dans certaines conditions de lumières difficiles. Appelé bracketing, vous pouvez ainsi prendre une série de trois photos : la première est sous-exposée, la seconde bien exposée, et la dernière, sur-exposée.
En portrait ou en macro, lorsque vous travaillez avec une grande ouverture (f/2.8 ou f/4 par exemple), la 
Vous venez de faire des photos de paysage minutieuses, vue par vue, mais vous enchainez avec quelques photos d'action : le reflex vous ouvre alors les portes de la photo de sport grâce à 
Saviez-vous que l'on peut régler son autofocus en fonction de la situation ? En photo de sport par exemple, un autofocus "intelligent" suit le mouvement du sujet. En portrait, un autre mode vous permet de pointer votre sujet, de mémoriser la 